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Le Barbier De Seville Commander

LE BARBIER DE SEVILLE Il Barbiere di Siviglia Nouvelle production Coproduction Opéra National de Bordeaux - Théâtre des Champs-Elysées - Opéra de Marseille - Théâtres de la Ville de Luxembourg Musique de Gioachino Rossini Livret de Cesare Sterbini d'après Le Barbier de Séville de Beaumarchais Melodramma buffo en deux actes Créé au Teatro Argentina de Rome le 20 février 1816 Il Barbiere di Siviglia est le plus fameux des opéras de Rossini (1816) et le sommet de l'opéra-bouffe italien. Inspiré de la pièce éponyme de Beaumarchais – première partie d'une trilogie, Le Roman de la famille Almaviva , dont Le Mariage de Figaro constitue le deuxième volet –, c'est un tube absolu du répertoire, succession effrénée de morceaux d'anthologie. Pour cette nouvelle production, le metteur en scène Laurent Pelly fait évoluer les protagonistes dans une étonnante scénographie formée de pages de musique, exploitant brillamment toutes les ressources de ce décor. Une nouvelle production qui propose deux distributions extrêmement différentes mais également remarquables : un cast de « prestige », emmené par le baryton bordelais Florian Sempey, nouvelle star du chant français, et un autre qui fait le pari de la découverte, réunissant de jeunes talents déjà repérés sur les plus grandes scènes internationales (Adèle Charvet, Anas Séguin, Elgan Ll?r Thomas). Direction musicale Marc Minkowski Direction musicale Marc Leroy-Calatayud Mise en scène, décors et costumes Laurent Pelly Figaro Florian Sempey (1er, 4, 6, 8 et 12 février 2019) Figaro Anas Séguin (3, 5, 7, 11 et 13 février 2019) Almaviva Levy Strauss Sekgapane (1er, 4, 6, 8 et 12 février 2019) Almaviva Elgan Llyr Thomas (3, 5, 7, 11 et 13 février 2019) Rosina Miriam Albano (1er, 4, 6, 8 et 12 février 2019) Rosina Adèle Charvet (3, 5, 7, 11 et 13 février 2019) Bartolo Carlo Lepore (1er, 4, 6, 8 et 12 février 2019) Bartolo Thibault de Damas (3, 5, 7, 11 et 13 février 2019) Basilio Mikhail Timoshenko (1er, 4, 6, 8 et 12 février 2019) Berta Julie Pasturaud (3, 5, 7, 11 et 13 février 2019) Fiorello Romain Dayez Orchestre National Bordeaux Aquitaine Chœur de l'Opéra National de Bordeaux Chœur de l'Opéra National de Bordeaux par Roberto Giostra Direction du Chœur Salvatore Caputo Figaro, Florian Sempey* / Anas Séguin** Almaviva, Levy Strauss Sekgapane* / Elgan Ll?r Thomas** Rosina, Miriam Albano* / Adèle Charvet** Bartolo, Carlo Lepore* / Thibault de Damas** Basilio, François Lis* / Mikhail Timoshenko** * 1er, 4, 6, 8 et 12 février 2019 ** 3, 5, 7, 11 et 13 février 2019

Opéra , Classique

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Chostakovitch - Sibelius Commander

CHOSTAKOVITCH - SIBELIUS Fabien Gabel / Seong-Jin Cho / Laurent Dupéré / ONBA Jean Sibelius (1965-1957), Dimitri Chostakovitch (1906-1975) : deux destins hors normes, deux œuvres à la fois à part et essentielles dans le paysage de la musique du XXe siècle. Créé en 1933, le Concerto pour piano n° 1 fut composé par Chostakovitch pour trompette et orchestre à cordes ; ce n'est pas pour autant un « double concerto », tant la trompette – Laurent Dupéré, soliste à l'ONBA – a surtout un rôle d'arbitre de la joute que se livrent le pianiste – le Coréen Seong-Jin Cho, 23 ans, lauréat en 2015 du concours Frédéric Chopin – et l'orchestre dirigé par Fabien Gabel, actuel directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Québec. C'est une œuvre enlevée, volontiers surprenante et humoristique, entre virtuosité néoclassique, audaces modernistes et échos de jazz… La Symphonie n° 5 de Sibelius, elle, fut créée en 1915, le jour des 50 ans du compositeur finlandais. Tour à tour douloureuse et joyeuse, mystérieuse et généreuse, prolongeant et dépassant l'esprit de Beethoven et de Wagner, c'est un crescendo qui exulte dans ce majestueux finale porté par son irrésistible sonnerie de cors. Programme Eric Tanguy Matka Dimitri Chostakovitch Concerto n°1, trompette et orchestres à cordes Jean Sibelius Symphonie n°5 Direction musicale Fabien Gabel Piano Seong-Jin Cho Trompette Laurent Dupéré Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Musique classique , Classique

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Mozart - Say Commander

MOZART - SAY Paul Daniel / Fazil Say / ONBA Attention, événément : c'est en tant non seulement que star du piano – dans un des sommets du répertoire : le Concerto n° 21 de Mozart (1785), à la lumineuse simplicité –, mais aussi que compositeur que Fazil Say honore de sa présence l'Auditorium de Bordeaux. Il y assistera en effet à la création française, sous la direction de Paul Daniel, de sa nouvelle symphonie – la quatrième en moins de dix ans. Le toujours jeune Turc (il est né en 1970), en marge de son activité de soliste, de musicien de jazz, mais aussi de militant de la paix (qui lui a valu d'être condamné par le régime de son pays), a déjà à son catalogue une cinquantaine d'opus : consonante et mélodique, parcourue d'effluves orientaux, cette musique allie métier et inspiration d'une manière « pas forcément avant-gardiste, mais pourtant neuve » , comme le déclarait le compositeur à propos de sa Symphonie n° 1 « Istanbul » , que plusieurs dizaines d'orchestres ont déjà mise à leur répertoire. Gageons que cette Symphonie n° 4 , commandée par l'ONBA et la Philharmonie de Dresde et sous-titrée « Hope » (« Espoir »), connaîtra la même postérité. Programme Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano n°21 Fazil Say Symphonie n°4 « Hope » Création française, Co-commande de l'ONBA et de l'Orchestre Philharmonique de Dresde Direction musicale Paul Daniel Piano Fazil Say Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Musique classique , Classique

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L'age D'or Du Cinema Hollywoodien Commander

Bernard Herrmann, l'âge d'or du cinéma hollywoodien David Charles Abell / Ana Maria Labin / Tanguy de Williencourt / ONBA À l'instar de Federico Fellini et Nino Rota, ou Sergio Leone et Ennio Morricone, le tandem formé par le cinéaste Alfred Hitchcock et le compositeur Bernard Herrmann est entré dans la légende du 7e Art : les musiques de La Mort aux trousses ou de Psychose, figurant au programme de ce concert d'ouverture de la deuxième édition de Ciné-notes, sont entrées dans la mémoire collective. Mais Bernard Herrmann (1911-1975), durablement marqué par la musique de Ravel et Debussy, proche de Charles Ives et Aaron Copland, a signé maintes autres partitions pour le cinéma, recyclant parfois ses œuvres de musique « pure » (voir le Concerto « macabre » de 1944, musique de concert écrite pour être interprétée dans le film Hangover Square). Ne fit-il pas ses débuts, en 1941, dans un autre film-monument, Citizen Kane d'Orson Welles – dont est également tiré Salammbô, interprété ici par la soprano Joyce El-Khoury ? De Mankiewciz (L'Aventure de Madame Muir, le film favori du compositeur) aux cinéastes du « Nouvel Hollywood » (le très hitchcockien Obsession de Brian De Palma), en passant par François Truffaut, grand passeur de Hitchcock en France (Fahrenheit 452, La Mariée était en noir), le présent programme retrace un certain âge d'or du cinéma. Programme Psycho, suite Fahrenheit 451, suite Citizen Kane : ouverture et air de Salammbo La Mariée était en noir, suite Hangover Square, Concerto macabre Obsession, valse lente The Ghost and Mrs Muir, suite La Mort aux trousses, suite Direction musicale David Charles Abell Soprano Ana Maria Labin Piano Tanguy de Williencourt

Musique classique , Classique

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Bach Messe En Si Mineur Commander

BACH MESSE EN SI MINEUR Pygmalion / Raphaël Pichon Œuvre monumentale s'il en est, la Messe en si mineur condense tout l'art de Bach. Témoignant autant de sa maîtrise de la palette orchestrale que de l'expressivité vocale et particulièrement celle des chœurs, c'est également une œuvre pleine de contrastes : d'effectifs, de styles, de timbres et de caractères pour toujours mieux servir les textes. Recueillement, émotions ou exaltations jubilatoires alternent pour un ascenseur émotionnel garanti ! Programme Johann Sebastian Bach Messe en si mineur Chœur et Orchestre Pygmalion Direction musicale Raphaël Pichon Soprano Joanne Lunn Soprano Lea Desandre Alto Lucile Richardot Ténor Emiliano Gonzalez-Toro Basse Thomas E. Bauer

Musique baroque , Classique

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Sir Bryn Terfel Commander

SIR BRYN TERFEL Evénement exceptionnel ! Particulièrement salué pour son interprétation des rôles de Figaro, Falstaff, Méphisto ( Faust ), Wotan ( La Walkyrie ) ou Scarpia ( Tosca ), le baryton-basse gallois Bryn Terfel excelle à défendre quelques-uns des rôles les plus perfides du répertoire… Son récital sera l'occasion de l'entendre dans des rares mélodies de Britten ou d'Ibert. Programme : Britten, Ibert

Chant Lyrique , Classique

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Bach - Beethoven - Mendelssohn Commander

Bach / Mendelssohn / Montsalvatge / Beethoven Affiche féminine, mais surtout prestigieuse que cette rencontre entre la cheffe américaine Karen Kamensek et la violoniste française Fanny Clamagirand. Les deux musiciennes se retrouvent autour d'un programme embrassant plus de deux siècles et demi de musique, placé sous le signe de la grande tradition allemande, et de la figure de Bach en particulier : Bach, dont le Prélude et fugue en mi bémol majeur BWV 552 , l'un des plus importants qu'il composa pour l'orgue, est présenté dans l'orchestration magistrale qu'en livra Arnold Schönberg à l'orée du XXe siècle ; Bach dont le compositeur catalan Xavier Montsalvatge (1912-2002) soumit, en 1962, la fameuse Chaconne a une minutieuse « désintégration morphologique » ; Bach, dont Felix Mendelssohn (1809-1847) fut, un siècle après sa disparition, l'un des artisans de la redécouverte. Créé à Leipzig deux ans avant la mort du compositeur, son Concerto pour violon n° 2 est tout simplement l'un des grands tubes du répertoire, et un sommet du romantisme musical par son incomparable richesse mélodique. Comme celui-ci, la Symphonie n° 8 de Beethoven (1814) est un miracle de tension entre rigueur classique et exaltation romantique. Programme Johann Sebastian Bach PREìLUDE ET FUGUE EN MI BEìMOL MAJEUR “SAINT ANNE” (orch. Schönberg) Felix Mendelssohn CONCERTO POUR VIOLON N°2 Xavier Montsalvatge DESINTEGRACIOìN MORFOLOìGICA DE LA CHACONNE DE BACH Ludwig van Beethoven SYMPHONIE N°8 Direction musicale Karen Kamensek Violon Fanny Clamagirand Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Musique classique , Classique

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Musiques De L'armee Francaise Commander

Musiques de l'Armée Française Tradition et Modernité Découvrez pour la première fois sur une même scène, 80 artistes en habits d'apparat pour plus de deux heures d'un spectacle grandiose ! LES POMPIERS DE PARIS , leurs prestations contribuent au rayonnement de l'institution et sont un vecteur de recrutement. LA FANFARE DE LA CAVALERIE DE LA GARDE REPUBLICAINE qui assure la pérennité des fanfares montées quand elle n'est pas en mission officielle à l'Elysée, Dans un esprit résolument moderne, les différentes formations de l'armée française interpréteront aussi bien les grandes marches militaires que des airs d'opéra immortels, ou d'inoubliables thèmes de musiques de films… Un souffle nouveau pour un programme éclectique qui révélera toute l'étendue du talent, mondialement reconnu, de ces hommes et de ces femmes militaires et artistes réunis pour un show exceptionnel. Grâce à la musique, le spectateur voyagera à travers plus d'un siècle de mélodies, d'hymnes et de marches inoubliables. La thématique universelle touchera toutes les générations. Une heures trente de spectacle, des musiques intemporelles placées sous le signe de l'émotion qui vous feront voyager dans l'âme d'une tradition bien vivante.

Musique classique , Classique

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Sondra Radvanovsky Commander

SONDRA RADVANOVSKY Anthony Manoli Sa présence rayonnante, la splendeur de sa voix, la précision de ses aigus et l'émotion de sa ligne vocale triomphent sur les scènes du monde entier avec les grandes héroïnes de Verdi (Aida, Amelia), de Bellini (Norma) ou de Donizetti (Anna Bolena, Maria Stuarda). C'est un immense honneur de l'accueillir pour la première fois sur la scène du Grand-Théâtre. Programme : Bellini, Strauss, Liszt, Copland, Massenet Soprano Sondra Radvanovsky Piano Anthony Manoli Anthony Manoli Piano

Chant Lyrique , Classique

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Manon Commander

MANON Nouvelle production Création au Grand Théâtre de Genève Coproduction Opéra National de Bordeaux et Opéra Comique Musique de Jules Massenet Livret de Henri Meilhac et Gille d'après le roman éponyme de l'abbé Prévost Opéra en 5 actes Créé à Paris le 19 janvier 1884 à l'Opéra Comique Inspiré du fameux (et scandaleux) Manon Lescaut publié quelque 150 ans auparavant par l'Abbé Prévost, Manon, opéra-comique en cinq actes, remporta, dès sa création à Paris en 1884, un succès public qui ne s'est jamais démenti : l'héroïne de Jules Massenet ne tarda pas à s'imposer, aux côtés de la Carmen de Bizet, parmi les plus populaires du répertoire lyrique français. Il est vrai que la destinée contrariée de Manon et de son infortuné soupirant, le Chevalier des Grieux, cruelle et bouleversante, est le prétexte idéal à une débauche d'airs de toute beauté, à travers lesquels Massenet s'impose comme l'« historien musical de l'âme féminine », selon le mot de Debussy... Après une première rencontre pour Pelléas et Mélisande en 2007, Marc Minkowski retrouve Olivier Py dans cette production créée à Genève en 2016, dans un décor d'hôtels borgnes et de néons crus : portée par un duo de chanteurs superlatif – la soprano américaine Nadine Sierra, nouvelle superstar du chant lyrique, et l'époustouflant ténor Benjamin Bernheim –, Manon redevient ici une héroïne tragiquement moderne, qui, comme Lulu, rêve de conquérir un monde qui la rejette. Direction musicale Marc Minkowski Mise en scène Olivier Py Collaboration à la mise en scène et chorégraphie Daniel Izzo Décors et costumes (réalisation) Pierre-André Weitz Lumières Bertrand Killy Manon Nadine Sierra Manon Amina Edris (7 avril) Le Chevalier des Grieux Benjamin Bernheim Le Chevalier des Grieux Thomas Bettinger ( 7 et 12 avril) Lescaut Alexandre Duhamel Guillot de Mortfontaine Damien Bigourdan Le Comte des Grieux Laurent Alvaro Monsieur de Brétigny Philippe Estèphe Poussette Olivia Doray Javotte Adèle Charvet Rosette Marion Lebègue Orchestre National Bordeaux Aquitaine Chœur de l'Opéra National de Bordeaux Direction du Chœur Salvatore Caputo

Opéra , Classique

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Haydn Commander

Haydn / Les 7 dernieres paroles du Christ en croix Pierre Dumoussaud / Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil < le lab Concert méditation Projection vidéo Production du Concert-méditation : Clarac-Deloeuil < le lab, Fundaçao Gulbenkian Lisbonne Avec le soutien de l'Institut Français et de la Ville de Bordeaux C'est le grand retour du tandem bordelais Clarac et Delœil à l'Opéra de Bordeaux, pour la « mise en espace » de ce qui constitue l'une des plus belles partitions de Joseph Haydn. Une partition composée en 1786 pour l'office du Vendredi Saint de Santa Cueva, à Cadix, en Espagne, où elle fut créée l'année suivante dans une église tout entière tendue de noir ; une partition recueillie et souvent poignante, dont le compositeur devait tirer par la suite un quatuor à cordes et un oratorio. Quelles visions cette œuvre saura-t-elle inspirer au détonant duo de scénographes ? Outre le jeune Pierre Dumoussaud, pas encore trentenaire, à la tête de l'orchestre dont il fut le chef assistant de 2014 à 2016, ils pourront en tout cas compter sur l'engagement d'une récitante extraordinaire, la comédienne Carole Bouquet, présente tant sur les scènes de théâtre (comme en témoigne Heureux les heureux de Yasmina Reza au Théâtre Hébertot en 2018) qu'au cinéma (elle est en train de tourner Voyez comme on danse de Michel Blanc qui sortira en salles en octobre prochain). Programme Joseph Haydn LES SEPT DERNIERES PAROLES DU CHRIST EN CROIX Distribution Direction musicale Pierre Dumoussaud Installation et scénographie Olivier Deloeuil et Jean-Philippe Clarac Narratrice Carole Bouquet Lumières Christophe Pitoiset Vidéos Julien Roques Montage Jean-François Hautin Dramaturgie Luc Bourrousse Orchestre Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Musique classique , Classique

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Miranda Commander

MIRANDA Spectacle lyrique Coproduction Opéra National de Bordeaux, Opéra Comique, Théâtre de Caen et Oper Köln Création lyrique, inspirée de The Tempest de William Shakespeare, sur des musiques d'Henry Purcell, conçue par Raphaël Pichon, Katie Mitchell et Cordelia Lynn, créée à l'Opéra Comique le 25 septembre 2017. Après Bach au Festival d'Aix-en-Provence, le duo de choc formé par la grande metteure en scène britannique Katie Mitchell et Raphaël Pichon, tempétueux chef de l'ensemble Pygmalion, entreprend de revisiter la musique de Henry Purcell, avec la librettiste Cordelia Lynn. Autour de la figure de Miranda, personnage de La Tempête de Shakespeare, morte omniprésente dont le point de vue conditionne l'action, ils ont voulu « raconter une histoire moderne selon les règles musicales et opératiques du XVIIe siècle », selon les mots de Katie Mitchell. Une histoire qui abonde en rebondissements et en coups de théâtre, composée à partir d'extraits de différentes partitions du père de la musique anglaise, de Didon et Enée à La Tempête . Porté par une distribution de haut vol, ce spectacle fascinant magnifie la musique de Purcell, définitivement intemporelle Direction musicale, arrangements musicaux Raphaël Pichon Mise en scène Katie Mitchell Livret Cordelia Lynn Chorégraphie Joseph Alford Dramaturgie Sam Pritchard Décors Chloe Lamford Costumes Sussie Juhlin-Wallén Miranda Kate Lindsey Anna Katherine Watson Ferdinand Rupert Charlesworth Le Pasteur Marc Mauillon Chœur et Orchestre Pygmalion

Opéra , Classique

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Ekaterina Frolova & Vesselin Stanev Commander

Johannes Brahms : Sonate pour piano et violon en sol majeur op. 78 Ludwig van Beethoven : Sonate pour piano et violon en ut mineur op. 30 n° 2 Fritz Kreisler : Variations sur un thème d'Arcangelo Corelli dans le style de Giuseppe Tartini La Gitana Johannes Brahms / Fritz Kreisler Danse hongroise n° 17 Fritz Kreisler : Caprice Viennois op. 2 Manuel de Falla / Fritz Kreisler : Danza española extraite de La vida breve Fritz Kreisler : Alt-Wiener Tanzweise n° 1 : Liebesfreud (1910) Née à Saint-Pétersbourg, Ekaterina Frolova a étudié auprès de Michael Frischenschlager à l'Université de Musique et d'art dramatique de Vienne ainsi qu'après de Pavel Vernikov au Conservatoire de la Ville de Vienne. Elle a suivi des cours d'interprétation de Zakhar Bron, Igor Oïstrakh… Elle a reçu de nombreux Prix au Concours Louis Spohr de Weimar (1998), Youri Temirkanov de Saint-Pétersbourg (1999), au Concours Tchaïkovski de Moscou (2002), ou au Concours Fritz Kreisler de Vienne (2010). Elle donne des concerts avec orchestre en Chine, Russie, Allemagne, Finlande, Slovénie et en Suisse. Elle reçoit des invitations pour jouer au Festival d'été de Bad Kissingen, au Festival Gergiev de Rotterdam et au Festival international de musique Orphée de Zürich. Depuis l'automne 2015, elle est membre de l'Orchestre de l'Opéra d'Etat de Vienne. Vesselin Stanev est né à Varna (Bulgarie). A l'âge de dix ans, il commence sa formation à l'école de musique de cette ville. A partir de 1983, il étudie auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où il obtient le diplôme de soliste en 1988. Il se rend ensuite à Paris pour étudier auprès d'Alexis Weissenberg ; de 1992 à 1995 il fréquente les classes supérieures du Conservatoire National Supérieur de Musique. Vesselin Stanev acquiert en très peu de temps une excellente réputation comme musicien ainsi qu'en témoignent les prix qu'il remporte au Concours Tchaïkovski de Moscou et au Concours Long -Thibaud.Au fil de sa carrière musicale Vesselin Stanev est l'hôte de grandes salles concerts européennes comme le Wigmore Hall de Londres, l'Alte Oper de Francfort, le Gewandhaus de Leipzig et la salle Gaveau à Paris, mais il parcourt aussi les pays scandinaves, l'Europe du Sud-Est, la Russie et le Japon. Il collabore avec succès avec des chefs d'orchestre comme Paul Daniel, Alexander Lazarev, Hubert Soudant, David Zinman... Pour le label bulgare Gega New, Vesselin Stanev a enregistré six CD consacrés aux œuvres de Schumann, Brahms, Liszt, Chopin et Rachmaninov. Sur son premier CD pour Sony Classical, il interprète des œuvres de jeunesse d'Alexandre Scriabine. Pour le label RCA suivent ensuite deux projets dédiés à la musique de Franz Liszt : en 2010 les « Etudes d'exécution transcendante » et en 2014, un programme intitulé « Musique et Mythe ».

Musique classique , Classique

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La Walkyrie Commander

LA WALYRIE Nouvelle production de l'Opéra National de Bordeaux Musique de Richard Wagner Drame musical en 3 actes créé au Théâtre National de la cour de Bavière, Munich le 26 juin 1870. Deuxième volet de la Tétralogie de Richard Wagner, créé à Munich en 1870, La Walkyrie représente l'apothéose du drame musical romantique. Prodigieusement lyrique et magnifiquement humain, c'est aussi la porte d'entrée idéale dans l'univers foisonnant de Richard Wagner qui signe là certaines de ses pages les plus enflammées et les plus poignantes. Cette nouvelle production fait le pari de la découverte et de l'audace : la jeune metteure en scène allemande Julia Burbach a imaginé pour l'Auditorium un dispositif à la fois épuré et d'une grande force visuelle. Outre le charismatique Evgeny Nikitin, qui campe ici l'un de ses premiers Wotan, la distribution se distingue notamment par le duo scandinave formée par la Brunnhilde d'Ingela Brimberg et la Sieglinde de Sarah Cambidge, mais aussi par la Fricka de la mezzo soprano française Aude Extrémo Direction musicale Paul Daniel Mise en scène Julia Burbach Mise en scène, création vidéo Tal Rösner Costumes Clémence Pernoud Conception scénographique Jon Bausor Wotan Evgeny Nikitin Brünnhilde Ingela Brimberg Sieglinde Sarah Cambidge Siegmund Issachah Savage Hunding ?tefan Kocán Fricka Aude Extrémo Gerhilde Léa Frouté Helmwige Soula Parassidis Ortlinde Cyrielle Ndjiki Nya Waltraute Margarete Joswig Schwertleite Blandine Staskiewicz Siegrune Victoire Bunel Grimgerde Marie-Andrée Bouchard-Lesieur Roßweiße Adriana Bignagni Lesca Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Opéra , Classique

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Stravinski - Elgar Commander

Stravinski / Elgar Paul Daniel / Camille Thomas / ONBA Créées en 1899, les Variations Enigma, dont le succès triomphal ne s'est, depuis, jamais démenti, ont assuré la gloire d'Edward Elgar (1857-1934) : cette suite de 14 variations, dont chacune dresse le portrait musical d'un personnage de son entourage, permirent au compositeur de surmonter le triple handicap d'être à la fois de formation autodidacte, de religion catholique et d'extraction modeste et de s'imposer sur le devant de la scène britannique. De vingt ans postérieur, son unique Concerto pour violoncelle, ultime partition d'envergure, interprétée ici par la talentueuse Camille Thomas, est lui aussi passé à la postérité : gorgée de mélodies, la musique d'Elgar est une musique du sentiment, mariant l'éloquence à la noblesse. Tout aussi émouvante est la Symphonie de psaumes que Stravinsky composa en 1930 à la demande du chef Serge Koussevtizy, pour les 50 ans de « son » Orchestre de Boston : alors au sommet de sa période néoclassique, mais aussi de son inspiration, converti depuis peu à la religion orthodoxe, le compositeur dédia « à la gloire de DIEU » cette partition où l'équilibre entre les ensembles choral et instrumental émerveille. Programme: Igor Stravinski Symphonie des Psaumes Edward Elgar Concerto pour violoncelle Variations « ENIGMA » Enregistrement : Edward Elgar, pour la collection « ONBA Live », co-édité avec Actes Sud Direction musicale Paul Daniel Violoncelle Camille Thomas Chœur de l'Opéra National de Bordeaux direction Salvatore Caputo

Musique classique , Classique

Bordeaux

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Vanessa Benelli Mosell Commander

Vanessa Benelli Mosell en concert au Rocher de Palmer

Musique classique , Classique

Cenon - à 5km

05 56 74 80 00

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Jordi Savall Commander

JORDI SAVALL en concert au Rocher de Palmer

Musique baroque , Classique

Cenon - à 5km

05 56 74 80 00

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Larderet / Coppey / Sporcl Commander

LARDERET / COPPEY / SPORCL - DEBUSSY & RAVEL EN MIROIRS VINCENT LARDERET / PIANO MARC COPPEY / VIOLONCELLE PAVEL SPORCL / VIOLON Un trio magique et fusionnel, une véritable bulle musicale pour un récital grandiose. Honoré par le titre de Steinway Artist, Vincent Larderet s'est imposé sur la scène internationale comme l'un des plus remarquables pianistes français de sa génération. il est reconnu pour l'intensité exceptionnelle de ses interprétations, toujours au service du texte et du compositeur. Marc Coppey attire l'attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig - le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach -, lorsqu'il est remarqué par Yehudi Menuhin. Son parcours, marqué par un grand éclectisme, le distingue. Pavel ?porcl est considéré comme le plus grand talent de la jeune génération des violonistes tchèques : « Un talent qui naît une fois tous les siècles affirme la critique pour son interprétation du concerto de Dvorak avec la Philharmonie Tchèque sous la direction de V. Ashkenazy. Conjuguant rigueur architecturale et génie du timbre, objectivité et inventivité, stylisation et lyrisme, le pianiste français s'affirme en Maître. LIBÉRATION Debussy ironisait suavement sur l'art d'un Ravel, fakir qui fait pousser des fleurs autour d'une chaise. Prestidigitateur ravélien, Vincent Larderet fait fleurir des paysages autour de son piano. TELERAMA PROGRAMME CLAUDE DEBUSSY : 3 PRÉLUDES DU LIVRE II MAURICE RAVEL : UNE BARQUE SUR L'OCEAN EXTRAITS DES MIROIRS CLAUDE DEBUSSY : SONATE N°1 POUR VIOLONCELLE ET PIANO EN RÉ MINEUR MAURICE RAVEL : SONATE POUR VIOLON ET VIOLONCELLE EN UT MAJEUR MAURICE RAVEL : TZIGANE MAURICE RAVEL : TRIO AVEC PIANO EN LA MINEUR

Musique classique , Classique

Merignac - à 6km

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La Route Fleurie Commander

LA ROUTE FLEURIE OPÉRETTE EN DEUX ACTES DE RAYMOND VINCY MUSIQUE DE FRANCIS LOPEZ DIRECTION MUSICALE : CLAUDE CUGUILLÈRE MISE EN SCÈNE : FABRICE LELIÈVRE CHORÉGRAPHIE : ESTELLE DANVERS ORCHESTRE MÉLODIA CHŒUR MÉLOPÉE DE TOULOUSE PRODUCTIONS TLA AVEC : CAROLINE GÉA (MIMI) JULIE MORGANE (LORETTE) ESTELLE DANIÈRE (RITA FLORIDA) GRÉGORY BENCHENAFI (JEAN-PIERRE) VINCENT ALLARY (RAPHAËL) PHILIPPE ERMELIER (BONNARDEL) PIERRE SYBIL (GUSTAVE) GRÉGORY JUPPIN (POUPOUTSOV) La musique de Lopez, symbole de l'opérette française d'après-guerre, reste celle d'un auteur de mélodies populaires et joyeuses qui chantent dans notre mémoire. La Route Fleurie est la route de l'amour et du succès. Cette opérette remporta, dès sa création en 1952, un succès phénoménal et se joua durant quatre années à Paris. Raymond Vincy y a noué et dénoué l'aventure en quelques tableaux alertes, colorés, trépidants, tandis que Francis Lopez y a semé abondamment tous les rythmes vibrants ou langoureux d'une musique généreuse, dont quelques airs deviendront vite populaires. Exit les rythmes aux couleurs espagnoles de ses précédentes partitions, place aux chansons, typiquement parisiennes, comme C'est la vie de Bohème ou Copains, copains… Les refrains ne manquent pas : On est poète ou on n'l'est pas, ça paraît bête, mais c'est comm'ça, Prenons la route fleurie... Toute la troupe se mettra au service de cette œuvre qui reste aujourd'hui encore l'un des titres-phares de Francis Lopez. De quoi avoir le cœur léger et le sourire aux lèvres en sortant de cette représentation.

Opérette , Classique

Merignac - à 6km

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