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26 sorties trouvées

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Cours De Tango Argentin

Association Tangueros Perpignan Tango argentin. Cours hebdomadaires du 01/09/ 2018 au 20/06/2019 avec professeurs argentins parlant le français. Du niveau Débutants au niveau Avancés. Cours d'essai gratuits

Théâtre / Danse

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D'habitude On Supporte L'inevitable Commander

mise en scène, conception et composition R oland Auzet avec Ga ë l Baron , Clément Bresson , H ayet Darwich , Sophie Daull , le groupe : LEJ Lucie Lebrun - É lisa Paris - Juliette Saumagne , et Karoline Rose Le metteur en scène et compositeur Roland Auzet, soutenu par l'Archipel, s'empare du destin tragique de l'héroïne d'Henrik Ibsen. Une création qui donne à voir et à comprendre une H edda Gabler magnétique et puissante dans une écriture contemporaine où se dessinent la complexité des relations humaines et la quête destructrice d'un absolu. Porté par Shakespeare pour Ninet'Inferno avec Pascal Greggory , remarquablement inspiré par Dans la solitude des champs de coton de Koltès avec Anne Alvaro et Audrey Bonnet , c'est avec Ibsen que Roland Auzet reprend son travail “ d'écrivain de plateau ”. Du huis-clos imaginé par le dramaturge norvégien et de cette bourgeoise Hedda Gabler frustrée et dont les rêves lui échappent, Roland Auzet fait un spectacle résolument contemporain sur le comportement social des êtres. Tout se passe lors d'une réception avec plus d'une quarantaine de figurants qui entourent les personnages imaginés par Ibsen . Un chœur et des solistes, des prises de son en direct se mêlent à la dramaturgie. Le bruit de fond des convives, les dialogues des personnages, les chants et une bande son sont “ orchestrés ” en direct par le metteur en scène. Le public a la sensation d'écouter un monde, d'écouter les pensées des acteurs et des invités et de percevoir ainsi le récit de la pièce à travers un ensemble d'éléments sonores et visuels .

Théâtre classique , Théâtre / Danse

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Semaine Kizomba Niveau Inter +

Semaine intensive de cours de kizomba Niveau inter (sortie fille et garçon maîtrisées) Retrouvez-nous pour une semaine de cours de kizomba du lundi au vendredi 19h15-20h15 (merci d'arriver 5 minutes avant) Une semaine sous le signe des progrès : vous avez envie de donner un coup de boost à votre danse ? La Kizomba est une danse où les partenaires recherchent un état de connexion qui rende leur marche en couple en parfaite harmonie dans un trio formé par les deux danseurs et la musique. les thèmes de cette semaine : connexion, musicalité, ressenti, guidage multiple prix de la semaine 25€ pour 5h de cours possibilité de prendre les cours à l'unité : 7€/ heure

Théâtre / Danse

Perpignan

+33 4 68 57 21

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Le Petit Prince Commander

Toutes les grandes personnes ont été des enfants mais peu d'entre elles s'en souviennent... Notre histoire débute dans un bureau de l'aéroport de Poretta, en Corse. Un aviateur est en train de lire une lettre envoyée par un vieil ami : Le Petit Prince. Ne s'attendant pas à recevoir, après tant d'années, des nouvelles du jeune garçon, l'aviateur se remémore l'odyssée de ce curieux mais néanmoins attachant petit personnage. C'est ainsi que débute l'histoire du Petit Prince... Par la Compagnie Un Tournesol sur Jupiter

Théâtre / Danse

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Pur Present Commander

Texte et mise en scène Olivier Py Avec Dali Benssalah, Nâzim Boudjenah de la Comédie-Française, Joseph Fourez Et Guilhem Fabre ( piano ) La création d'Olivier Py pour l'édition 2018 du festival d'Avignon. Elle s'inspire des tragédies d'Eschyle qui accompagnent le dramaturge depuis de nombreuses années. Pur Présent est constitué de trois pièces : L'Inaccessible , L'Inaccompli et L'Irrévocable . Trois tragédies qui ne finissent pas forcément mal mais qui parlent sans détour de questions contemporaines. Olivier Py a choisi la sobriété des moyens avec cette pièce pour un temps sévère. Quatre acteurs, un plateau et presque rien d'autre pour une trilogie dans laquelle l'auteur et metteur en scène joue la carte de la fulgurance. La langue est vive, coupante, concise, les situations sont exacerbées et les personnages sont puissants. Olivier Py a voulu se débarrasser de son style baroque pour resserrer le propos, aller à l'essentiel, faire mouche à chaque mot et ainsi toucher à la poésie et à la transparence. Entre un détenu et un aumônier, un banquier et son fils, un homme masqué et la foule se posent les grands enjeux philosophiques agitant secrètement l'humanité. Sur des questions empruntées à notre quotidien, le dramaturge réinvente le théâtre d'intervention à partir des pièces les plus anciennes du répertoire, les tragédies d'Eschyle, continuant ainsi à affirmer sa position sur l'échiquier de notre époque.

Théâtre Contemporain , Théâtre / Danse

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Cendrillon Commander

chorégraphie Thierry Malandain musique Sergueï Prokofiev Ballet pour 20 danseurs durée : 1h20 entracte inclus Thierry Malandain qui avait créé une Cendrillon sur la musique de Jules Massenet, n'a pas pour habitude la relecture d'œuvres, mais il franchit le pas, et de quelle manière, pour une version extrêmement élégante d'une Cendrillon qui a troqué sa pantoufle de vair pour un escarpin à talon aiguille. Le chorégraphe a pris du plaisir à provoquer le nôtre et ça se sent, ça se voit, sur le parquet comme dans la salle. L'ancien pensionnaire de l'Opéra de Paris ne s'est jamais départi de la rigueur et de l'exigence de la vénérable maison. Avec cette Cendrillon très personnelle il continue son œuvre chorégraphique, à la fois respectueux de ceux qui l'ont précédé et ne cédant rien à sa propre vision du conte. Dans des nuances de gris parcourues de noir et de blanc, Thierry Malandain fait de Cendrillon une étoile, une danseuse étoile. Maniant les effets burlesques avec autant d'élégance que les scènes romantiques, le chorégraphe signe une pièce graphique et esthétique, aux lignes pures, aux mouvements fluides et enlevés, à la scénographie classieuse et au décor symbolique. S ur scène, vingt danseurs virtuoses dont on oublie la technique pour ne ressentir que la beauté et l'expressivité.

Danse contemporaine , Théâtre / Danse

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Un Instant Commander

Marcel Proust / Jean Bellorini d'après À la Recherche du Temps Perdu avec Hélène Patarot , Camille de La Guillonnière et un musicien adaptation Jean Bellorini et Camille de La Guillonnière mise en scène, scénographie et lumière Jean Bellorini costumes et accessoires Macha Makeïeff Le metteur en scène Jean Bellorini a fait appel à Macha Makeïeff pour la scénographie et les costumes de sa nouvelle création d'après À la Recherche du Temps Perdu de Marcel Proust. Un monument de la littérature dont Jean Bellorini fait ressortir la poésie et la simplicité dans un théâtre ou les objets, les images et le son nous font passer de l'intime à l'universel. En 2013, l'Archipel avait présenté Paroles Gelée s d'après François Rabelais et en 2017 c'était Liliom adapté du texte de Ferenc Molnár. Jean Bellorini revient cette saison pour une pièce qui explore un chef-d'œuvre de la littérature en s'emparant notamment des cent premières pages de Du côté de chez Swann et de passages du Temps retrouvé . La sensibilité de l'enfance, le rapport aux souvenirs et à l'écriture, la superficialité des rapports bourgeois et la cocasserie des membres de la famille sont les thèmes mis en relief par le metteur en scène. Deux comédiens sont au centre d'une boîte noire, l'écrin où se déploie l'intimité du propos et où se déplacent, apparaissent et disparaissent les objets porteurs de mémoire conçus par Macha Makeïeff . Les images tissent le lien entre l'espace mental des rêveries et de la mémoire et l'espace réel du récit. Au travers de la sensibilité exacerbée de Proust, ce sont alors nos propres sensations enfouies au plus profond de nous qui se réveillent.

Théâtre classique , Théâtre / Danse

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Prlmnt 1 Et 2 Commander

Camille de Toledo / Christophe Bergon Une fiction d'anticipation sur l'Europe du XXIe siècle texte Camille de Toledo conception, scénographie et mise en scène Christophe Bergon en étroite collaboration, textes additionnels et avec : Jules Beckman , Marcelino Martin-Valiente , Manuela Agnesini (voix off), (distribution en cours) musiques originales Jules Beckman et Christophe Ruetsch dramaturgie et costumes Manuela Agnesini durée : 3h avec entracte Le metteur en scène Christophe Bergon et l'écrivain Camille de Toledo ont imaginé que le parlement européen s'effondrait pour ce diptyque d'anticipation politique. Deux points de vue face au défi qu'est l'Europe, deux scénarios pour une réflexion sur les enjeux. Un théâtre qui travaille les consciences et pose des questions sur l'utopie européenne, la démocratie et son fonctionnement. PRLMNT c'est le parlement privé de ses voyelles. Un parlement déserté où s'affrontent deux symboles d'un fonctionnement mortifère, un lobbyiste américain et un fonctionnaire européen. Dans un décor évoquant la fin de règne, la disparition des contours et des volumes de l'architecture d'un pouvoir en perdition, les deux personnages jouent l'ultime scène en se remémorant leur parcours, à la fois désenchantés et sans faux semblant. Ils assistent au renversement des valeurs et des certitudes qui ont fait leur carrière. Avec PRLMNT # II , la décomposition du tissu européen devient le terreau d'une autre utopie, d'une renaissance citoyenne, d'une émancipation possible et joyeuse. Un acte qui met en scène le relèvement et où les comédiens s'engagent de manière festive dans la parole et dans les actes. Christophe Bergon et Camille de Toledo qui avaient déjà œ uvré ensemble avec Sur une Île , font du théâtre le lieu où l'on pense le monde.

Théâtre Contemporain , Théâtre / Danse

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Bach Project Commander

direction Mar í a Mu ñ oz et Pep Ramis création et interprétation Jordi Casanovas , Mar í a Mu ñ oz , Pep Ramis , Federica Porello musique enregistrée Variations Goldberg interprétée par Dan Tepfer (distribution en cours) Bach Project est un travail multifocal sur le mouvement et la musique de Jean-Sébastien Bach. Plus précisément les Variations Goldberg , une œ uvre d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. Le langage chorégraphique de Mal Pelo, en constante circulation, se nourrit pour cette création de la recherche personnelle et collective de chacun des membres du collectif autour des thèmes du corps, du texte, des médias et de l'espace scénique. Après avoir présenté le solo Bach de María Muñoz autour du monde, et l'avoir très récemment transmis à une nouvelle jeune interprète, Mal Pelo poursuit avec ce nouveau projet sur le chemin créatif de la recherche d'un langage à la fois profond et dynamique entre la danse et la musique de Bach . De l'avis même des créateurs, Bach Project est “ un projet mutant qui se centre sur l'étude de la musique de contrepoint baroque et sa relation au mouvement et à l'espace. ” La musique, au cœur de cette proposition, les Variations Goldberg , sera interprétée ici par le musicien franco-américain Dan Tepfer , qui proposera ce morceau combiné avec leurs variations improvisées sur les mêmes harmonies.

Danse contemporaine , Théâtre / Danse

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Saigon Commander

écriture Caroline Guiela Nguyen avec l'ensemble de l'équipe artistique mise en scène Caroline Guiela Nguyen avec Caroline Arrouas , Dan Artus , Adeline Guillot , Thi Truc Ly Huynh , H oang Son Lê , Phu Hau Nguyen , My Chau Nguyen Thi , Pierric Plathier , Thi Thanh Thu Tô , Anh Tran Nghia , Hiep Tran Nghia durée : 3h05 avec entracte et pause Ce fut l'un des événements du festival d'Avignon 2017. Saigon de Caroline Guiela Nguyen est une fresque des sentiments, un chant choral en souvenir d'un passé tendre et douloureux, d'un exil inconsolable et de destins emportés par la tourmente de l'Histoire. Le restaurant de Marie-Antoinette est le théâtre du sensible et des petits riens qui font les grands récits. Les comédiens sont français et vietnamiens, professionnels et amateurs. Caroline Guiela Nguyen les réunit dans la parfaite reconstitution d'une salle de restaurant, celui de Marie-Antoinette, pour un voyage dans le temps, entre 1956 et 1996, et dans l'espace entre Saigon et le quartier chinois de Paris. C'est aussi une plongée sensible dans la mémoire des hommes et des femmes que la colonisation, la guerre puis l'indépendance ont bouleversé. Chez Marie-Antoinette, il se raconte de petites histoires de vie, à hauteur d'homme, à hauteur de cœur. Se dessine alors une mémoire collective, faite de destins individuels ballotés par les événements du monde. Autour de la table se délient les langues et se revivent les souvenirs, les trajectoires de français croisent celles d' « indochinois ». Saigon est une ode éblouissante à tous les exils, à toutes les souffrances.

Théâtre Contemporain , Théâtre / Danse

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Incertain Monsieur Tokbar Commander

avec Michel Laubu , Emili Hufnagel , Patrick Murys , Charly Frénéa , Caroline Cybula écriture, mise en scène, scénographie Michel Laubu en complicité avec Emili Hufnagel Une CArMen en Turakie nous avait enchanté en plongeant l'opéra de Bizet au fond d'un océan où crabes et langoustines jouaient de la trompette. C'est autour d'un Incertain Monsieur Tokbar que les marionnettes du Turak Théâtre inventent leur nouvelle création. Une histoire de mémoire où se télescopent les époques et se fabrique un folklore imaginaire. Un spectacle où la poésie des objets raconte les sentiments. Un side-car où l'on retrouve le kayak de CArMen , un motocycliste aux allures de Don Quichotte dans un univers constitué de réfrigérateurs (la frigothèque), le peuple des Robinets et Monsieur Tokbar veillant un moteur à bout de souffle en panne des sens… Michel Laubu a la poésie chevillée au corps et l'imagination sans limite. Ses marionnettes à taille humaine s'agitent dans ce magnifique théâtre d'objets recyclés, à la poursuite d'une mémoire fuyante et subjective. L' Incertain Monsieur Tokbar à court de carburant trouve là l'occasion de piocher dans ses souvenirs minutieusement rangés et de les mélanger afin de faire naître de nouvelles images. Celui qui fait du neuf avec du vieux, spécialiste du retraitement en tout genre se met à recycler sa mémoire et invente une sorte de cabaret de curiosité, un cabaret de souvenirs.

Théâtre Contemporain , Théâtre / Danse

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