En Occitanie, PACA, Corse,
Auvergne-Rhône Alpes et
Nouvelle Aquitaine
Aujourd'hui, 102336 Tuyo à découvrir
Example Image

Organisateurs, Artistes, ... Envie Qu'il Y Est Votre Info Sur Tuyo.fr ?

Ouvrir un compte ? facile et gratuit, cliquez en haut à droite (accès pro) puis créer un compte

Ambiance festive / dance floor

À la une

Bourges - à 240km

Voir plus

Distance Maximum de la ville

Filtres

Public
Catégorie

Date
Moment de la
journée
Recherche avancée

Sortir à Lyon 7

20 sorties trouvées

Aucun résultat pour votre recherche, mais voici d'autres Tuyo
qui pourraient vous plaire

Example Image

Petite Messe Solennelle De Rossini Commander

Petite messe solennelle de Rossini par choeur Fidelia et solistes, 2 pianos et harmonium. Direction Jean-Marie Thouvenot. Avec Laura Cartier, soprano, Mari Sano, alto, Augustin Laudet, ténor, Nicolas Josserand, basse, Jean-Pierre Morin et Seeman Jamil, pianos, Denis Fargeat, harmonium. Un monument de la musique sacrée donné dans le cadre intime et magnifique de la basilique d'Ainay

Musique classique , Classique

Lyon 2 - à 2km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Renaud Capucon Commander

«Quand on n'a plus le trac, c'est qu'il est temps d'arrêter», confie Renaud Capuçon avant d'affirmer, citant Sarah Bernhardt, que le trac «vient avec le talent». On se dit alors que le trac doit lui être familier, tant le violoniste paraît insatiable et fait preuve d'innombrables talents. Enseignant ici, dirigeant là un festival (à Gstaad, en Suisse, et à Aix-en-Provence), donnant une moyenne de 120 concerts par an, il troque désormais son archet contre la baguette, voire dirige tout en jouant du violon. Depuis quelques années, son intérêt pour la direction l'amène à réfléchir sur son rapport avec l'orchestre, d'un double point de vue de soliste et de chef. La collaboration qu'il a nouée cette saison avec l'Auditorium-Orchestre national de Lyon en tant qu'artiste associé lui donne l'occasion de réaliser son projet. Il nous offre un programme passionnant mêlant les concertos de Bach – avec Giovanni Radivo, violon solo supersoliste de l'ONL pour le concerto à deux violons – aux Métamorphoses de Strauss. Composées en 1945, ces dernières sont non seulement un chef-d'œuvre absolu du répertoire pour orchestre à cordes, mais aussi le testament émouvant d'un compositeur octogénaire. Profondément affecté par l'image de l'Allemagne ruinée par les bombardements, Strauss raconte ici à la fois les métamorphoses de l'homme et celles du monde.

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Alain Altinoglu Commander

«Il faut, pour la bien rendre, des artistes du premier ordre», réclamait Berlioz à propos de sa symphonie avec chœur Roméo et Juliette. Pour célébrer dignement le cent-cinquantenaire de la mort du compositeur isérois, l'Auditorium-Orchestre national de Lyon a réuni un plateau très international autour d'Alain Altinoglu. Aux côtés du chœur Spirito, la Française Nora Gubisch, qui avait 12 ans quand elle a chanté pour la première fois dans les chœurs de La Damnation de Faust, devenue depuis lors une remarquable Marguerite ; l'Ukrainien Bogdan Volkov, magnifique interprète de la cantate La Mort de Sardanapale avec l'ONL au Festival Berlioz 2015 ; l'Anglais Peter Rose enfin, qui a enregistré L'Enfance du Christ sous la direction de Sir Colin Davis. Mais le premier rôle revient à l'orchestre. L'amour des deux adolescents est, selon Berlioz, trop sublime pour pouvoir être incarné par des chanteurs ou des comédiens. Les voix incarnent les Montaigus, les Capulets et le bon Père Laurence, et les deux personnages principaux ne sont que musique. Plus qu'une simple histoire d'amour sur fond de querelle familiale, la tragédie des amants de Vérone est un véritable mythe, une réflexion sur le désir et l'interdit, la volonté et la fatalité, la passion et la mort. Tous les ingrédients de l'amour s'y retrouvent : le balcon, le bal, les retrouvailles nocturnes, le plus beau baiser de toute l'histoire du théâtre. Alors, quand Berlioz en tire une symphonie dramatique, les mots se mettent à danser sur les notes. Parfois même, ce sont les instruments qui dialoguent, comme dans ce duo amoureux où l'orchestre littéralement soupire. Berlioz se souvenait peut-être de la définition donnée par Shakespeare dans la première scène de la pièce : «L'amour est une fumée formée des vapeurs de soupirs. Purifié, c'est un feu dans les yeux des amants. Agité, une mer nourrie des larmes des amants.»

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Recital De Vesselin Stanev Commander

Robert Schumann : Études symphoniques Johannes Bahms : Sonate pour piano n°3 en fa mineur Vesselin Stanev est né à Varna (Bulgarie). A l'âge de dix ans, il commence sa formation à l'école de musique de cette ville. A partir de 1983, il étudie auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où il obtient le diplôme de soliste en 1988. Il se rend ensuite à Paris pour étudier auprès d'Alexis Weissenberg ; de 1992 à 1995 il fréquente les classes supérieures du Conservatoire National Supérieur de Musique. A Londres, il trouve en Peter Feuchtwanger un mentor auquel il doit de précieux conseils artistiques. Vesselin Stanev acquiert en très peu de temps une excellente réputation comme musicien ainsi qu'en témoignent les prix qu'il remporte au Concours Tchaïkovski de Moscou et au Concours Marguerite Long - Jacques Thibaud.Au fil de sa carrière musicale Vesselin Stanev est l'hôte de grandes salles concerts européennes comme le Wigmore Hall de Londres, l'Alte Oper de Francfort, le Gewandhaus de Leipzig et la salle Gaveau à Paris, mais il parcourt aussi les pays scandinaves, l'Europe du Sud-Est, la Russie et le Japon. Il collabore avec succès avec des chefs d'orchestre comme Paul Daniel, Alexander Lazarev, Hubert Soudant, David Zinman... En musique de chambre, il se produit régulièrement en duo avec la violoniste Ekaterina Frolova et la flûtiste Eva Oertle. Pour le label bulgare Gega New, Vesselin Stanev a enregistré six CD consacrés aux oeuvres de Schumann, Brahms, Liszt, Chopin et Rachmaninov. Sur son premier CD pour Sony Classical, il interprète des oeuvres de jeunesse d'Alexandre Scriabine. Pour le label RCA suivent ensuite deux projets dédiés à la musique de Franz Liszt : en 2010 les Etudes d'exécution transcendante et en 2014, un programme intitulé Musique et Mythe .

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Renaud Capucon / David Fray Commander

Carl Philipp Emanuel Bach a suggéré, à propos des sonates «pour violon avec accompagnement» de son père, qu'elles pussent avoir été pensées plutôt pour clavier avec accompagnement de violon obligé. Fallait-il aux interprètes se disputer pour le premier rôle, ou chercher l'équilibre dans un dialogue savamment partagé ? Toujours selon Carl Philipp Emanuel Bach, ces sonates n'en exigeaient pas moins «un maître pour jouer la partie de violon, car Bach connaissait les ressources de cet instrument et l'épargnait aussi peu qu'il ne le faisait du clavecin». De telles pièces réclamaient donc des complices, moins attirés par la compétition que par le mélange des voix. Depuis plusieurs années, Renaud Capuçon et David Fray approfondissent leur lecture croisée de Bach et de Beethoven. Si le terme d'accompagnement revient parfois dans le catalogue du second, la première édition de la Sonate «à Kreutzer» fait bien paraître la mention de «sonate pour piano-forte et violon obligé», et instaure ainsi une réelle égalité. Sous les doigts des deux artistes, on se prend à rêver ce qu'aurait pu être la rencontre entre Bach et Beethoven, les deux titans de la musique. Auraient-ils opposé leurs visions de Dieu ou de l'Homme ? Se seraient-ils querellés à propos des puissants ou des nobles ? Peut-être se seraient-ils juste mutuellement écoutés et admirés, car chacun déploie une gravité, une profondeur et une puissance fascinantes.

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Organisateurs, Artistes, ... Envie Qu'il Y Est Votre Info Sur Tuyo.fr ?

Ouvrir un compte ? facile et gratuit, cliquez en haut à droite (accès pro) puis créer un compte

Ambiance festive / dance floor

À la une

Bourges - à 240km

Voir plus

Example Image

Minimalist Dream House Commander

S'étonnera-t-on de voir une création de Thom Yorke, le génial chanteur et musicien du groupe Radiohead, au programme d'un récital de Katia et Marielle Labèque ? Ce serait oublier à quel point ce duo de pianistes − le plus célèbre au monde − est acclamé pour l'audace de son engagement pour la musique de notre temps. Étrangères à tout hermétisme musical, les sœurs Labèque mettent la même exigence quand elles collaborent avec les plus grands compositeurs de note teps (Berio, Boesmans, Golijov ou Glass) ou partagent la scène avec percussions, guitares, jazzmen et danseurs. Pour célébrer les 50 ans du minimalisme, elles avaient imaginé une Minimalist Dream House pour abriter les œuvres des pionniers du mouvement et ceux qu'ils ont influencés. Elles prolongent aujourd'hui ce parcours en interprétant la relève américaine (David Lang, Caroline Shaw, Bryce Dessner), le méconnu Julius Eastman, et une très attendue création de Thom Yorke.

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Riccardo Minasi Commander

Écouter la Passion selon saint Matthieu, c'est gravir l'œuvre de Bach jusqu'à son sommet et surplomber ainsi les plus hautes cimes de la musique sacrée. Cette somptueuse fresque frappe par la diversité de ses récitatifs, la beauté de ses arias, la puissance orchestrale et chorale, dans un équilibre magique entre dépouillement et exubérance, introspection et théâtralité, tragédie et espérance. Orchestre, chœurs et solistes – avec l'incontournable Ian Bostridge en Évangéliste – sont placés sous la direction de Riccardo Minasi, un spécialiste de cette période, chef principal de l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg et artiste en résidence de l'Ensemble Resonanz à la Philharmonie de l'Elbe (Hambourg).

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Max Richter Commander

Autant l'avouer d'emblée : il est vain de cataloguer la musique de Max Richter. Néo-classique ? Post-minimaliste ? Électronique ? Le compositeur germano-britannique est le chef de file d'une génération d'artistes, formée au conservatoire et évoluant dans les musiques actuelles, qui amène un nouveau public vers la musique classique. Chez Richter, la simplicité organique des lignes éclaire l'écoute, invite à la rêverie, décuple les émotions. Ses Quatre Saisons recomposées sont une merveille d'invention. Le compositeur choisit des éléments de l'original de Vivaldi et les fait voyager dans le temps vers le XXIe siècle. En en conservant l'essence – ses textures et sa dynamique –, Richter se livre à une réinvention incomparable de fraîcheur et de modernité. AAu piano aux côtés de l'Orchestre national de Lyon, Max Richter interprétera également Three Worlds, son évocation de l'œuvre de la romancière Virginia Woolf. Du solo de piano le plus minimal aux puissantes vagues orchestrales, le lyrisme de Richter donne à entendre la mélancolie de l'auteure de Mrs Dalloway. vec les Quatre Saisons de Vivaldi et celles de Piazzolla jouées le lendemain, ce seront douze saisons qui auront éclos sur la scène de l'Auditorium de Lyon !

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Renaud Capucon Commander

BRAHMS CONCERTO POUR VIOLON

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Renaud Capucon Commander

Un concerto contre le violon, selon le célèbre chef d'orchestre Hans von Bülow. Créé par le virtuose hongrois Joseph Joachim, l'un des meilleurs instrumentistes de son temps, le Concerto pour violon de Brahms compte parmi les plus difficiles techniquement de tout le répertoire. Pour l'avoir enregistré en compagnie de l'Orchestre philharmonique de Vienne, Renaud Capuçon en a démontré sa parfaite maîtrise ; mais la difficulté, loin de se réduire à une virtuosité exhibitionniste, se met au service de l'expression romantique et de phrases à la longueur enivrante. Avant d'escalader cet Himalaya violonistique, Leonard Slatkin a choisi deux magnifiques pages orchestrales. En avril 2014, le public de l'Auditorium-Orchestre national de Lyon découvrait Orion de Kaija Saariaho, une page maîtresse de la compositrice finlandaise, peinture de l'espace intersidéral dans sa beauté envoûtante, son énergie colossale, le mystère de son infinitude ; dans le cadre du fil rouge reliant cette saison les compositrices à travers les âges, l'ONL en donne ici le dernier volet, bouillonnant tableau peignant Orion en chasseur. Avec Appalachian Spring, suite de concert extraite du ballet homonyme de Copland, Leonard Slatkin continue de transmettre avec passion sa culture d'outre-Atlantique. On ne se méprendra pas : spring signifie ici source, et non printemps. L'œuvre est comme un concentré exquis de l'Amérique. Une communauté de fermiers dans les collines de Pennsylvanie, vers 1830 : un jeune homme et une jeune fille sont confrontés «aux étranges et terribles aspects de la destinée humaine». Des pionniers et des Indiens, les souvenirs de l'esclavagisme et de la guerre civile, des personnages d'abolitionniste, de prêcheur ou de revivaliste : tout le petit monde rural de Pennsylvanie.

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Example Image

Tan Dun Commander

L'Orchestre national de Lyon et Tan Dun se retrouvent pour préparer leur tournée commune en Chine. La musique du compositeur chinois tend des passerelles entre l'Orient et l'Occident et elle n'est certainement pas mieux accompagnée que par celle de Debussy, autre peintre de la couleur, de la nature, du temps qui passe. Debussy est représenté ici par une part moins connue de son œuvre, deux pages concertantes qui servirent de – luxueux – morceaux d'examen au Conservatoire de Paris ; c'est l'occasion de voir briller François Sauzeau, clarinette solo de l'ONL, et Alexandre Doisy, fidèle de notre orchestre au saxophone. Deux pièces de Dun répondront aux rhapsodies de Debussy : la bande originale pour Adieu ma concubine de Chen Kaige, écrite pour piano et soprano de l'Opéra de Pékin, ainsi que Symphony of Colors, une pièce orchestrale commandée par le Metropolitan Museum de New York, qui exposait la célèbre armée en terre cuite enterrée avec l'empereur Qin Shi Huang pour le protéger dans l'au-delà (la musique est issue de l'opéra de Tan Dun Le Premier Empereur).

Musique classique , Classique

Lyon 3 - à 3km

Voir plus

Lyon 3 - à 3km

Voir plus